Algo tan sencillo como una lista nos puede contar mucho sobre el listado en cuestión. Sobre todo si, como en el caso de la lista que elabora Sight and Sound (revista que publica el British Film Institute), se repite periódicamente cada diez años. Es fascinante ver la evolución de los gustos y preferencias de lo que se considera que merece estar ahí.

Tras revisar todas las listas nos encontramos ante un mundo masculino blanco occidental y heterosexual. No hay cabida para otras miradas, para otras sensibilidades, no hay protagonistas femeninas, ni negros o negras, Latinoamérica ni está ni se la espera…

Desde que se publicara la lista de 1992 comenzó a haber voces críticas desde el feminismo, el activismo LGB o las etnias diferentes a la blanca. Se cuestionó algo demasiado obvio y es que se estaba dibujando un canon (como venía siendo habitual en la literatura) en el que la medida de cómo deben ser las buenas películas venía de los trabajos de hombres blancos heterosexuales. Salvo las excepciones de los cineastas japoneses como Ozu, Kurosawa y Mizoguchi, en la lista no había ninguna pluralidad de ningún tipo.

Por supuesto, se puede achacar a que las personas preguntadas no gozaban de ninguna diversidad ni étnica, ni de sexo, ni de orientación sexual y también a los cambios sociales, más sensibles en las últimas décadas a las representaciones disidentes de la cultura hegemónica. Por otro lado, siempre está el difícil acceso a películas de directoras, es decir, siempre es fácil conseguir ver Ciudadano Kane o Vértigo, sin embargo, las películas de directoras tan emblemáticas como Chantal Akerman o Věra Chytilová solo se pueden ver en el caso de que se programen en Filmotecas, no están en plataformas de streaming ni son fáciles de encontrar en dvd. Por lo tanto, no es de extrañar que se haya tardado tanto en empezar a incluir películas de directoras en este tipo de encuestas. Si no se pueden ver, no se pueden votar.

Así que, esta lista (teniendo en cuenta siempre su subjetividad) es un indicador del estado de la cultura y de cómo desde que comenzó el siglo XXI algo se ha movido a la hora de tener en cuenta otras voces y otras miradas.

1952

Todo empezó en 1952, se había hecho un referéndum en Bruselas para decidir cuáles eran las 10 mejores películas de la historia. Meses después, la redacción de la revista hizo lo propio. En aquel primer año preguntaron a 85 críticos, de los cuales respondieron 63. Puesto que no tenemos el listado ni los datos segregados por sexo, hemos de suponer que fueron hombres blancos en su mayoría (o totalidad) y occidentales. En realidad era una muestra muy poco representativa, tanto en cantidad como en calidad, así que podríamos hablar de una clasificación muy subjetiva en el fondo, la mejor película tenía tan solo 25 votos. Las diez mejores películas de aquel 1952 fueron:

1 Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, Italia, 1948)

=2 Luces de la ciudad (Charles Chaplin, EE.UU., 1931)

=2 La quimera del oro (Charles Chaplin, EE.UU. ,1925)

4 Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, URSS, 1925)

=5 Intolerancia (D.W. Griffith, EE.UU., 1916)

=5 Lousiana Story (Robert Flaherty, EE.UU., 1948)

=7 Avaricia (Erich von Stroheim, EE.UU., 1925)

=7 Amanece (Marcel Carné, Francia, 1939)

=7 La pasión de Juana de Arco (Carl Dreyer, Francia, 1927)

=10 Breve encuentro (David Lean, UK, 1946)

=10 El millón (René Clair, Francia, 1931)

=10 La regla del juego (Jean Renoir, Francia 1939)

1962

En esta ocasión la carta se envió a unas 100 personas, de las cuales contestaron 70. De nuevo la muestra no era muy representativa. Les pidieron que enviasen sus elecciones personales, sin atender a la ortodoxia academicista. Los países a los que pertenecía estos críticos, la mayoría eran de Reino Unido, Estados Unidos y Francia, además de Suecia, Dinamarca, Finlandia, Bélgica, Italia, España, Polonia and la Unión Soviética. Por supuesto, algunas películas se mantuvieron en el top ten, pero, como era de esperar entraron nuevas producciones. Los gustos cinematográficos habían cambiado en 10 años. Las mejores películas de aquel año fueron:

1 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

2 La aventura (Michelangelo Antonioni, Italia, 1960)

3 La regla del juego (Jean Renoir, Francia, 1939)

=4 Avaricia (Erich von Stroheim, EE.UU., 1925)

=4 Ugetsu monogatari (Mizoguchi Kenji, Japan, 1953)

=6 Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, URSS, 1925)

=6 Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, Italia, 1948)

=6 Iván el Terrible (Sergei Eisenstein, URSS, 1945)

9 La terra trema (Luchino Visconti, Italia, 1948)

10 L’Atalante (Jean Vigo, Francia, 1934)

Ciudadano Kane se posicionó por primera vez como mejor película, diez años atrás, había quedado en la undécima posición. Por otro lado, aparece una película oriental, aunque Francia, Estados Unidos, la Unión Soviética y, sobre todo, Italia, siguen aportando el mayor número de mejores películas.

1972

En esta ocasión fueron 89 los críticos que votaron. Comienza a haber más variedad en las nacionalidades de las películas y algunas se han mantenido entre las diez primeras durante varios años. Estas fueron las diez mejores películas de aquel año:

1 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

2 La regla del juego (Jean Renoir, Francia, 1939)

3 Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, URSS, 1925)

4 8½ (Federico Fellini, Italia, 1963)

=5 La aventura (Michelangelo Antonioni, Italia, 1960)

=5 Persona (Ingmar Bergman, Suecia, 1966)

7 La pasión de Juana de Arco (Carl Dreyer, Francia, 1927)

=8 El maquinista de la General (Buster Keaton & Clyde Bruckman, EE.UU., 1926)

=8 El cuarto mandamiento (Orson Welles, EE.UU., 1942)

=10 Ugetsu monogatari (Mizoguchi Kenji, Japón, 1953)

=10 Fresas salvajes (Ingmar Bergman, Suecia, 1957)

1982

En este año votaron 122 y animaron a las personas encuestadas a que arriesgaran en sus decisiones y a que no se lo tomasen demasiado en serio, querían incidir, por otra parte, en que querían hacer un top 10 de preferencias y no que fuesen “las mejores”. Como novedad, hicieron extensible la votación a películas hechas directamente para televisión y para vídeo. Este fue el resultado:

1 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

2 La regla del juego (Jean Renoir, Francia, 1939)

=3 Los siete samuráis (Kurosawa Akira, Japón, 1954)

=3 Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen & Gene Kelly, EE.UU., 1951)

5 8½ (Federico Fellini, Italia, 1963)

6 Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, URSS, 1925)

=7 La aventura (Michelangelo Antonioni, Italia, 1960)

=7 El cuarto mandamiento (Orson Welles, EE.UU., 1942)

=7 Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958)

=10 El maquinista de la General (Buster Keaton & Clyde Bruckman, EE.UU., 1926)

1992

En esta ocasión preguntaron no solo a críticos de cine, sino también a 100 directores de cine (aunque a algunos no les gustó nada la propuesta) y desde entonces elaboran una lista paralela con la encuesta a los cineastas. Por primera vez, en algunas de las listas enviadas, aparecen los trabajos de algunas directoras, en concreto Jeanne Dielman de Chantal Akerman y se menciona a Maya Deren y Jane Campion. Tras cuarenta años y cuatro listas,las mujeres siguen sin formar parte del relato. Los dos primeros puestos se mantienen intactos. Esta es la lista de los 132 críticos encuestados:

1 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

2 La regla del juego (Jean Renoir, Francia, 1939)

3 Cuentos de Tokio (Ozu Yasujiro, Japón, 1953)

4 Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958)

5 Centauros del desierto (John Ford, EE.UU., 1956)

=6 L’Atalante (Jean Vigo, Francia, 1934)

=6 Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, URSS, 1925)

=6 La pasión de Juana de Arco (Carl Dreyer, Francia, 1927)

=6 Pather Panchali (Satyajit Ray, India, 1955)

10 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, Reino Unido-EE.UU., 1968)

2002

En esta ocasión fueron 145 los críticos encuestados, todavía un número muy poco representativo como para que varíe en mucho la elección de las películas.

1 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

2 Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958)

3 La regla del juego (Jean Renoir, Francia, 1939)

4 El padrino y El padrino II (Francis Ford Coppola, EE.UU., 1972/1974)

5 Cuentos de Tokio (Ozu Yasujiro, Japón, 1953)

6 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, Reino Unido-EE.UU., 1968)

=7 Acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, URSS, 1925)

=7 Amanecer (F.W. Murnau, EE.UU., 1927)

9 8½ (Federico Fellini, Italia, 1963)

10 Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen & Gene Kelly, EE.UU., 1951)

2012

El número de críticos se amplía hasta 846, sin embargo, el top 10 sigue sin muchas variaciones, salvo el destronamiento de Ciudadano Kane que pierde la primera posición que mantenía desde la lista de 1962 a favor de Vértigo.

1 Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958)

2 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

3 Cuentos de Tokio (Ozu Yasujiro, Japón, 1953)

4 La regla del juego (Jean Renoir, Francia, 1939)

5 Amanecer (F.W. Murnau, EE.UU., 1927)

6 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, Reino Unido-EE.UU., 1968)

7 Centauros del desierto (John Ford, EE.UU., 1956)

8 Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, URSS, 1929)

9 La pasión de Juana de Arco (Carl Dreyer, Francia, 1927)

10 8½ (Federico Fellini, Italia, 1963)

2022

¿Qué ha pasado en esta última década para que entre las diez primeras películas se hayan posicionado dos películas dirigidas por mujeres, una de ellas en el número uno? Por un lado, se ha duplicado el número de personas a las que se les ha preguntado 1.639 ampliando de críticos/as a programadores/as, comisarios/as, documentalistas y académicas/os. No tengo el dato segregado por sexo, pero podría ser fácil deducir que hay mujeres en ese grupo, al menos más que en ediciones pasadas.

Por otro lado, ha sido una década de toma de conciencia y de reivindicación acerca de la aportación de las mujeres al arte cinematográfico. Se ha puesto en valor y se ha recuperado a directoras olvidadas (como Alice Guy), se ha divulgado, fuera de círculos más especializados, el trabajo de directoras como Chantal Akerman o Agnès Varda… En España, por ejemplo, en los últimos años no han parado los homenajes a dos pioneras relegadas a los márgenes como Josefina Molina y Cecilia Bartolomé de las que apenas se hablaba una década atrás. Ha aumentado el número de películas dirigidas por mujeres y su presencia en festivales y premios. En los dos últimos años dos directoras han ganado el Oscar de la Academia a Mejor Dirección. Está claro que hay una voluntad, por lo menos en ciertos sectores, por visibilizar otras miradas y otras formas de entender el mundo.

Sin embargo, teniendo en cuenta que las mujeres somos el 52% de la población mundial, todavía estamos lejos de alcanzar una paridad real, pues nunca se excede el 20% de los filmes dirigidos por mujeres cada año y en esta lista apenas hay 11 películas de directoras de un total de 100. El director de cine Paul Schrader habla con contrariedad del hecho de que de repente la película de Chantal Akerman se haya posicionado en el número 1 y lo define como ajuste de lo políticamente correcto no, más bien es un reajuste histórico de justicia y reparación por haber ignorado el trabajo de las mujeres durante 70 años.

A continuación la lista de las 10 mejores películas y, a continuación, todas las películas dirigidas por directoras en la lista de las 100 mejores películas según Sight and Sound en 2022:

1 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, Bélgica-Francia 1975)

2 Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958)

3 Ciudadano Kane (Orson Welles, EE.UU., 1941)

4 Cuentos de Tokio (Ozu Yasujiro, Japón, 1953)

5 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, Reino Unido-EE.UU., 1968)

6 Beau travail (Claire Denis, Francia, 1998)

7 Mulholland Drive (David Lynch, EE.UU.-Francia, 2001)

8 Deseando amar (Wong Kar Wai, Francia-Hong-Kong, 2000)

9 Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, URSS, 1929)

10 Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen & Gene Kelly, EE.UU., 1951)

Películas de directoras en la lista de las 100 mejores:

14 Cléo de 5 a 7 (Agnès Varda, Francia-Italia, 1962)

15 Messes of the afternoon (Maya Deren, Alexander Hackenschmied, EE.UU., 1943)

28 Las margaritas (Věra Chytilová, Checoslovaquia, 1966)

30 Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, Francia, 2019)

=48 Wanda (Barbara Loden, EE.UU., 1970)

=50 El piano (Jane Campion, Australia-Francia, 1992)

=52 News from home (Chantal Akerman Francia-Bélgica, 1976)

=60 Daughters of the Dust (Julie Dash, EE.UU., 1991)

=67 Los espigadores y la espigadora (Agnès Varda, Francia, 2000)